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A relidade é uma massa em progresso
O semestre que acabou fui aluno especial da disciplina Caleidoscópio Digital da ECA (Universidade de São Paulo), ministrada por Marcelo Denny, como apoio para o projeto que vou encaminhar para mestrado.
Pode-se ver um progresso do trabalho em este vídeo, onde tento explicar um pouco sobre Live Cinema e sua relação com as artes cênicas, o que foi meu exercício-investigação dentro da aula.
Estas investigações forem acompanhadas do seminário Arranjos Experimentais e Cultura Numérica 2013, que aconteceu nos dias 20 e 21 de junho também na ECA (USP). O performance foi realizado em parceria com Andrés Moreno, um desenhista e grande amigo artista.
Como requisito de qualificação da disciplina, apresente o seguinte texto que acompanha o registro da minha performance:
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Reality is a Mass that Crawls (a realidade é uma massa que se arrastra)
work in progress.
Duração / Runing time: 00:35:00
Ação de desenhos e animação ao vivo / Drawing and live animation: Andrés Moreno
Montagem ao vivo, animação e sóm / Live montage, animation and live audio: Mauricio Ramírez Vásquez
Mauricio Ramírez Vásquez
São Paulo
2013
Em “a realidade é uma massa que se arrastra”, estou explorando as ideias de presença, ausência, e rastros do humano através de experiencias audiovisuais e performativas com roupas. Este projeto tem relação com El Cielo Protector (O Céu que nos protege, basado no romance de Paul Bowles), meu trabalho de graduação e artes plásticas (2007 Universidad Nacional de Colombia), e varias ideias sobre a minha condição de vulnerabilidade como estrangeiro no Brasil.
Estou movendo-me entre a animação (uma disciplina audiovisual), e a arte contemporânea, tentando uma experiencia aberta. A animação para mim, é uma disciplina fundamentada na observação de mínimas mudanças, que visa a desconstrução e reconstrução plástica do movimento.
Em minha prática como animador, achei cada vez mais difícil produzir uma montagem finalizada dos meus trabalhos, porque percebi uma plasticidade no processo da edição que é alheia ao vídeo terminado. Minha investigação é plástica: uso o tempo como material para decompor situações, desligando a narrativa, pois ela é sempre subjetiva e se constrói no espetador como meio para entender antes que experimentar. A narração é intrínseca a nossa percepção do tempo. Não obstante, estou mais interessado na construção de uma experiencia estética através dum fim espacial e audiovisual; em este projeto específico, usando à encenação do dispositivo cinematográfico em sua relação com as artes performativas.
Para este projeto estou trabalhando com animações feitas mediante uma descomposição quadro a quadro (frame by frame) de ações repetitivas, reproduzidas com frame-rates variáveis manipulados ao vivo para develar as diferentes camadas da repetição, construindo diversas percepções do movimento ilusório, segundo os estudos da Gestalt de Wertheimer (Steiman, Pizlo & Pizlo 2000).
Live cinema, musica visual, animação ao vivo, vjismo, tem já uma tradição dentro do audiovisual: estas práticas vinculam o dispositivo cinematográfico, descrito como a morte por muito teóricos, com a ideia de “ao vivo” a traves de manifestações da “presencia” em vários níveis, e relaciona-se diretamente para a ação performática, que traça um limite com a experiencia estética e a vida.
Esta visão da presencia tem evoluído tecnologicamente desde os primeiros espetáculos das fantasmagorias, e praticas audiovisuais pre-cinematográficas, e que incluem relações entre projeção e atuação ao vivo, tele-presencias por circuito fechado de TV, transmissões digitais, realidade virtual, entrelaçando disciplinas como as artes plásticas, a música, a dança, o teatro, e claro: o cinema.
Referentes:
MAKELA, Mia. LIVE CINEMA, Language and Elements, Thesis, Helsinki University of Art and Design, 2006.
Disponível em: http://www.miamakela.net/TEXT/text_Pr… consultado em 04-07-2013
STEIMAN, R. M., PIZLO, Z. & PIZLO, F. J., Phi is not beta, and why Wertheimer’s discovery launched the Gestalt revolution: a minireview. Vision Research, 2000.
Apresentação explicativa do fenómeno PHI em http://www1.psych.purdue.edu/Magniphi… consultado em 04-07-2013
FODEL, David, Live Cinema: Context and “Liveness”.
Disponivel em http://www.davidfodel.com/research/Fodel_Live_C
inema.pdf consultado 04-07-2013
BOWLES, Paul, El Cielo Protector, Seix Barral, 2006.
DUBOIS, Philippe. Cinema, Vídeo, Godard. São Paulo: Cosacnaify, 2004.
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Mais informação sobre o seminário Arranjos experimentais em:
http://www2.eca.usp.br/laica/seminarios/arranjos-experimentais-cultura-numerica-audiovisual-2/ (consultado em junho 21 de 2013)
Um pequeno progresso dos desenhos para Nossa Vida em Porto Alegre. Ainda não tenho certeza do que vou fazer com eles, a coisa vai apontado a uma publicação e uma animação; ou uma publicação para fazer uma animação. Estou experimentando com desenhos feitos desde fotos, ensamblagens de séries fotográficas e panoramas criados com distorções, algumas muito pequenas, outras mais visíveis.
Nossa vida em Porto Alegre e Guillermo Gomez-Peña
GP’s first Drag, Mexico City, 1961. Photo taken by his father.
1
Tenho de fazer dois confissões. (UM) Este espaço serve-me para praticar a minha escrita em portuguese. (DOIS) Ao seguir uma mecânica de diário, de caderno, estou tentando recopilar toda matéria importante que me permita voltar a ser. O que eu estou procurando é o EU. O que me é importante, o que tinha-me interessado, o que interessou-me, o que tem sido uma paixão, as minhas motivações.
Estou tentando definir-me, ter algo a dizer (de novo), usar meu cérebro, refletir, pensar e no final atuar. Ter algo visível ao mundo. Trabalhar e pensar e desenhar com auto-consciência. Estou tentando poer minha mente em algum lugar, e no processo descobrir onde tive a minha cabeça. Eu estou tão disperso, o ano todo foi assim.
As vezes faço preguntas tolas, como hoje que pensei apos ler meu curriculum “que se artista ou animador”. O que faz sentido na distinção? Eu tenho feito animação, tenho feito desenho. Quero voltar a desenhar, mas não acho que. O que sumiu? O espaço. o tempo, o amor.
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2
Tenho dificuldade de separar a minha vida do meu trabalho. Na procura de um equilíbrio traço-me frustração. Agora estou desenhando coisas dessa vida aqui no Porto Alegre. São um monte de coisas que tem sido presentes no meu ano (nosso ano): um pode dizer objetos. Dentro de pouco a gente vai para São Paulo e temos de levar menos do que trouxemos. Para mim será outro recomeçar. Na minha cabeça estou fazendo um mala com as coisas para lembrar da nossa vida aqui. Desenhar nossos objetos, as nossas pequenas coisas, faz parte da bagagem.
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3
Hoje li um texto recente de Gillermo Gomez-Peña, o artista da performace mexicano mais conhecido pelo seu projeto LaPocha Nostra, uma “troupa” criada para promover e gerar colaborações com outros atristas. Gomez-Peña define a sua pratica artística de forma complementar a sua labor como docente, dirigindo projetos pedagógicos radicais, mais conhecidos como “The Pocha Metod”, uma serie de oficinas que vem realizando internacionalmente. O escrito é um diário da sua recuperação duma grave doença, abordado pela influencia dela no seu processo criativo. Numa passagem ele fala sobre a nostalgia das coisas feitas, e como elas podem-se interpor nas possibilidades atuais, o como elas afetam a sua realidade atual. Não tem duvida em pensar que a nostalgia é uma forma de escapismo:
I imagine…I imagine I am on the road with my troupe. I imagine I am performing in all the exciting places I was supposed to be: Cuba, Brazil, Canada. I also imagine myself receiving a prestigious award in Los Angeles and/or performing and teaching at Stanford. I’m supposed to be there right now. My imagination begins to wander in the landscape of my past as a newly arrived immigrant in Los Angeles. I imagine myself as a young Gómez-Peña performing extreme tasks such as walking from Tijuana to Cal Arts in two and a half days in order to understand migration; lying for 24 hours wrapped in fabric inside a public elevator to express the pain of leaving my country; not speaking for a month in order to investigate language…I remember or rather I imagine my self reenacting these actions again, now, at 57. Although I politically oppose nostalgia and regard it as a form of escapism, this particular form of creative nostalgia feels kind of healing, at least that’s what my delusional self #1 tells my struggling self #2.
O texto completo pode ser lido neste link:
Sobre la Pocha Nostra:
After You Die en Espacio 101
AFTER YOU DIE from LA RAMONA PROYECTOS TVe101 on Vimeo.
Participé en esta exposición curada por Raúl Biagi y Julian León, donde la idea era que cada participante elegía una frase de la canción After You Die de Tom Waits y realizaba una obra. Yo me inspire en la frase “like a child that s fainting”.
Aquí realicé algunas exploraciones con morphing digital sobre tres ciclos de animación. El trabajo consistio en un ejercico de re-combinación a partir de la descomposición y degeneracion de imagen via morphing digital a partir de tres ciclos de animación dibujados con tinta china. La experimentación me ofreció comportamientos fluidos sobre la base original de tinta china, que reforzaron la ilusión de aguada; llevaba algún tiempo tratando de integrar los dos conceptos plásticos de la aguada y la animación digital, y este ejercicio me mostró varias posibilidades experimentales, además de evidenciar deformaciones temporales aplicadas a dibujos.
Partes de mi animación pueden verse entre los tiempos 2:34 y 2:43 del video.
Blog para seguimento de projeto de mestrado.
In this space I will share some progress, encounters and reflections about my current investigations related to animation, body and media. I started this blog as a web-research diary, primary to a project called Reallity is a Mass That Crawls.
Righ now. I’m aplying to some master programs in Brasil, hopping to develop this investigation trough a scolarchip in Arts and Digital Media, or in Comunication.
This blog will be write in english, spanish and portuguese, as my research material comes in those languages.
A Mass That Crawls 